Un masque ne vit jamais seul.
Il naît d’un élan collectif — celui d’un costumier, d’un metteur en scène, d’un scénographe, d’un acteur.
Chacun y dépose un fragment d’univers.
Sur scène, le masque devient un souffle.
Il dialogue avec la lumière, s’ancre dans un corps, entre en résonance avec un décor.
Il transforme le jeu, révèle l’essence d’un personnage.
Chez Azur et les Aéroplanes, nous transmettons cet art du lien :
celui qui unit la main qui crée, le corps qui joue, et le regard qui compose.
Durée : 36 heures
Programme :
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Conception du personnage et cahier des charges
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Modelage en argile
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moulage en silicone
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Papiétage
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Peinture et finitions
Objectif : Découvrir, étape par étape, tout le processus de fabrication d'un masque en papier — pour la scène, ou pour votre propre démarche personnelle. Vous repartez avec les bases solides pour créer vos propres masques en toute autonomie.
Durée : 70 heures
Programme :
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Conception du personnage et cahier des charges
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Modelage en argile
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Perfectionnement du modelage - sculpture en plâtre
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Moulage avancé (moule à pièces, latex, élastomère)
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Travail du liège
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Peinture et finitions
Objectif : Aller plus loin dans la sculpture grâce à des matériaux plus techniques et des finitions plus raffinées. Que vous soyez comédien, artiste plasticien, ou autre, vous approfondissez votre pratique avec une précision et une rigueur accrues.
Durée : 106 heures
Programme:
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Stage Masque Papier
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Stage Masque Liège
Objectif : Réunir nos deux stages — masque papier puis masque liège — pour une progression complète, de la sculpture jusqu'aux finitions, en passant par les techniques de moulages les plus avancés, à tarif préférentiel. Maîtrisez complètement les techniques de l'art du masque.
Durée : 212 heures
Modules :
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Masque en papier
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Masque en liège
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Marionnette en mousse et latex
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Projet personnel
Objectif : Maîtriser en profondeur les techniques du masque et de la marionnette pour être capable, à la fin, de créer et donner vie à n'importe quel personnage de scène.
Tout au long de leur parcours, nos élèves explorent le masque comme un art technique et vivant. Ils apprennent à sculpter, mouler, papieter et colorer. Chaque création est une rencontre entre technique et imagination.
" J'ai fait la formation masques de théâtre et c'était fantastique ! Patricia est pédagogue, bienveillante, attentive à nos besoins. Je conseille cette formation, que vous soyez intermittent du spectacle ou que vous soyez artiste plasticien, c'est très enrichissant ! "
Kim Coz - graveuse
" C'était la première fois que je sculptais un visage, et Patricia m'a accompagnée pas à pas dans cette création. C'est une prof hors norme, vraiment à l'écoute, qui s'adapte à chaque élève — un vrai plaisir du début à la fin. Je suis repartie avec une création dont j'étais vraiment fière !"
Stela Godoy - artiste
" J'ai trouvé mes réponses dans cette formation. Patricia était bien à l'écoute de mes attentes, elle m'a parfois challengé. C'était vraiment super. En plus l'ambiance à l'atelier est super. Je n'ai pas vu le temps passer ! C'est top du top, je conseille à tout le monde cette formation "
David Sillet - comédien