DIFFÉRENTS ATELIERS PROPOSES AUX PROFESSIONNELS OU/ET AUX ETUDIANTS DES ECOLES D'ART

La compagnie propose aux professionnels du spectacle vivant (scénographes, plasticiens, marionnettistes, sculpteurs, costumiers, comédiens...) ainsi qu'aux étudiants des écoles d'art (écoles de théâtre, prépa ou Beaux arts...) de découvrir ou se perfectionner dans un domaine unissant arts plastiques et théâtre, création et tradition.

Divers modules d'ateliers de fabrication de masques et marionnettes sont organisés tout au long de la saison:

Soit sous forme de STAGES dans nos locaux (stages pendant les vacances scolaires, stages Week-end);  soit par une FORMATION CONTINUE dans les cours du mardi soir.

Soit, ils sont proposés à des structures d'accueil (écoles d'art, centres culturels, écoles d'enseignants...). Dans ce cas, c'est à la structure d'organiser le module en fonction de ses objectifs pédagogiques.

Le choix du thème pour chaque module est avant tout un prétexte à réflexion autour d'une technique en relation avec son objectif artistique.

Nous sommes ouverts à toutes les propositions concernant les thèmes des différents modules.

En fonction des objectifs pédagogiques de la structure ou de la motivation des étudiants, nous adaptons nos thématiques de travail.

N'hésitez pas à nous faire part de vos projets.

La technique proposée ici permet une première réflexion autour de la sculpture au théâtre, mais propose aussi une initiation aux techniques de moulage et de papiétage qui pourront servir à de nombreuses applications.

A partir d’un modelage en argile, il s’agira d’imaginer et construire un masque en cellulose (papiers divers).

Différentes propositions de papiétage sont offertes en fonction des thèmes choisis.

Durée du cours: 33h . Pour 10 personnes maximum

Le masque en tant que support d'étude pour un maquillage de Théâtre.

La compagnie propose l’étude des maquillages/masques de l’opéra de Pékin.

en fabriquant des masques en papier de visages de personnes pour étudier, s'entrainer et dessiner les "masques" de l'Opéra de Pékin. 

Un autre thème peut bien évidement être choisi en fonction des objectifs

pédagogiques de la structure ou des étudiants.

Durée du cours 12h. Pour 12 personnes maximum.

STAGE adressé en particulier aux PROFESSIONNELS:

Qu’est-ce qu’un personnage au théâtre ?

Qu’est-ce qui fait qu’une sculpture est « vivante » ?...

Cet atelier donne l’occasion de se poser de nombreuses questions

à propos de la sculpture au théâtre.

Chaque étape du processus est une occasion de tenter

des réponses par l’apprivoisement de la matière.

L’intérêt de ce module consiste dans l’apprentissage de techniques variées pouvant être utilisées pour des objectifs différents.

60H de cours - 10 personnes maximum.

.

STAGE adressé particulièrement aux PROFESSIONNELS.

Il s’agit de construire une marionnette de structure papier, à partir d’un modelage en terre.

Les systèmes de manipulation sont étudiés en fonction du personnage choisi.

La compréhension de cette technique a l’avantage de s’ouvrir à un domaine

d’application bien plus vaste que celle de la marionnette.

Le fait que la marionnette soit constituée d'un matériau léger et rigide à la fois nous permettra de réfléchir sur l'importance du choix du matériau en tant qu'objectif artistique.

Stage de 50h - 10 personnes maximum.

.

Il s’agit de créer un personnage en mousse sculptée, recouvert d’une couche protectrice en latex.

La marionnette est manipulée d’une main au niveau de sa bouche. L’autre main manipule le bras de la marionnette avec une baguette.

Au regard du module précédent qui aborde la marionnette de structure rigide (le papier) voici une réflexion autour d’une structure souple (la mousse) et ses diverses conséquences sur la manipulation et les objectifs artistiques.

Stage de 33h - 10 personnes maximum.